25/9/10
CRONOLOGIA Y DISCOGRAFIA DE HUMBLE PIE
ORIGEN:
Inglaterra
GENERO MUSICAL:
Rock - Hard Rock - Blues Rock
PERIODO ACTIVO:
Desde 1969 Hasta 1975
SELLO DISCOGRAFICO:
Immediate- A&M Records
INTEGRANTES DE LA BANDA:
Steve Marriott, primera guitarra
Peter Frampton, segunda guitarra
Greg Ridley, bajista
Jerry Shirley. baterista
RELACION MUSICAL:
The Small
The Faces
The Herd
The Spooky Tooth
Apostolic Intervention,
DISCOGRAFIA:
Álbumes de Estudio
* As Safe as Yesterday Is (1969) Immediate, #32 UK
* Town and Country (1969) Immediate
* Humble Pie (1970) A&M
* Rock On (1971) A&M #118 US
* Smokin' (1972) A&M #6 US, #28 UK
* Eat It (1973) A&M #13 US, #34 UK
* Thunderbox (1974) A&M, #52 US
* Street Rats (1975) A&M, #100 US
* On to Victory (1980) ATCO #60 US
* Go for the Throat (1981) ATCO #154 US
* Back on Track (2002) Sanctuary
ÇALBUMES EN VIVO:
* Performance Rockin' the Fillmore (1971) A&M #21 US, #32 UK
* King Biscuit Flower Hour Presents: In Concert Humble Pie Live 1973 (1995)
* Extended Versions (2000) BMG
* Natural Born Boogie: The BBC Sessions (2000) Fuel
* Live at the Whiskey A-Go-Go '69 (2002) Sanctuary
ALBUMES DE RECOPILACION:
* Lost and Found (1973) A&M #37 US
* Back Home Again (1976) Immediate UK
* Best of Humble Pie (1982) A&M
* Classics Volume 14 (1987) A&M
* Early Years (1994) Griffin
* Hot n' Nasty: The Anthology (1994) A&M
* The Scrubbers Sessions (1997) Archive/Paradigm
* Running with the Pack (1999) Pilot
* Twentieth Century Masters: The Millennium Collection (2000) A&M
* The Atlanta Years (2005) álbum inédito (1980) y actuación en directo (1983)
* The Definitive Collection (2006)
* One More for the Old Tosser (2006)
SENCILLOS:
* "Natural Born Bugie" / "Wrist Job" #4 UK (1969)
* "The Sad Bag of Shaky Jake" / "Cold Lady"
* "Big Black Dog" / "Strange Days"
* "Big Black Dog" / "Only a Roach" U.S.
* "Shine On" / "Mister Ring"
* "I Don't Need No Doctor" / "A Song for Jenny" #73 U.S.
* "Hot 'n' Nasty" / "You're So Good For Me" #52 U.S.
* "30 Days in the Hole" / "C'mon Everybody" / "Road Runner"
* "Get Down to It" / "Honky Tonk Women"
* "Shut Up and Don't Interrupt Me" / "Black Coffee" (1973)
* "Black Coffee" / "Say No More"
* "Oh la de Da" / "The Outcrowd"
* "Ninety-Nine Pounds" / "Rally With Ali"
* "Rock and Roll Music" / "Scored Out"
* "Fool for a Pretty Face" / "You Soppy Prat" (1980) #52 US de Onto Victory (1980)
* "Tin Soldier" (1981) #58 US de Go For The Throat (1981)
LETRAS DE CANCIONES:
C'mon Everybody
Letra:
Well, c'mon everybody, let's get together tonight
Got a pocket full of money and
I'm gonna spend it right
I've been doin' my homework all week long
Now my house is empty, my folks are gone
C'mon everybody
Well, took my eyes from the wall
'Cause I'm gonna dance with three or four
Till you can't hear the music for the bare feet
Slappin' on the floor
When you hear the music and you can't sit still
And your brother won't rock, then your sister will
C'mon everybody
(Get up put it out)
C'mon everybody, let's get together tonight
Got a pocket full of money and
I'm gonna spend it right
I've been doin' my homework all week long
Now my house is empty, my folks are gone
C'mon everybody
C'mon everybody
30 Days In The Hole
Letra:
Chicago Green, talkin' 'bout Black Lebanese
A dirty room and a silver coke spoon
Give me my release, come on
Black napalese, it's got you weak in your knees
Sneeze some dust that you got buzzed on
You know it's hard to believe
30 days in the hole
That's what they give you
I know
Newcastle Brown, I'm tellin' you, it can sure smack you down
Take a greasy whore and a rollin' dance floor
It's got your head spinnin' round
If you live on the road, well there's a new highway code
You take the urban noise with some dirt with poison
It's gonna lessen your load
What you doin' boy?
You here for 30 days
Get, get, get your long hair cut
And cut out your ways
Black napalese, it got you weak in your knees
Gonna sneeze some dust that you got busted on
You know it's so hard to please
Newcastle Brown can sure smack you down
You take a greasy whore and a rollin' dance floor
You know you're jailhouse-bound
30 days in the hole
Natural Born Bugie
Letra:
There she is again steppin' out of her limousine, well
Looking like the cover of a twenty-dollar magazine
She's got it where you find it, if you know what I mean
She's a natural born woman
A natural born woman
She's a natural born woman
There she is again watch her stop the Main Street in it's tracks
Looking like Creole queen, hair hangin' down her back
I say, don't look too long, boy, she'll make your glasses crack
She's a natural born woman
A natural born woman
Natural born woman
Get your track
Yeah, natural born woman
Yeah, yeah...
Natural born woman
Yeah, yeah...
She's a natural born woman
Well, I'm sweatin' and I'm shakin' when I'm bringin' you the news
You can do anything but lay off of my blue suede shoes
That's why I'm standin' here today preachin' natural born woman blues
Well, she's a natural born woman
Well, yeah, natural born woman
Well, yeah, natural born woman
Well, I'm looking out my back door wonderin' which place to go
Think I'll move on down to Memphis, pay my money to see a rock 'n' roll show
Find me a sweet-heart Susie, together we can lose control
Ooh, yeah, yeah, yeah, yeah
She's a natural born woman
Yeah, yeah, natural born woman
Yeah, natural born woman
Yeah, ooh
Ooh
All right
Ooh
I Don't Need No Doctor
Letra:
I don't need no doctor 'cause I know what's ailing me
I don't need no doctor 'cause I know what's ailing me
Yes I do, all I need is my baby
You don't know I'm in misery
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
My prescription tells me that
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
My prescription tell me that
I don't need no doctor
I don't need no doctor
All I need is my baby
You don't know [Incomprehensible]
I don't need no doctor
I don't need no doctor
Well, the doctor said I need rest
He put me on the critical list
Keeping me safe from harm
All I need is her sweet charm
He gave me a medicated lotion
That wouldn't do
My emotion
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
No doctor
No doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
[Incomprehensible]
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
[Incomprehensible]
Had a good time
Had a good time
Had a good time
I don't feel good
I don't feel good
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't, I don't feel
I don't, I don't feel
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need no doctor
I don't need
Cold Lady
Letra:
Tell me have you ever seen me sad before
With thought of more than just a laugh
You know that all I hope to do is make you understand
Just what I am and what I'm trying to say
I'm gonna try, I'm gonna try
To make you talk to me
I'm gonna cry, I'm gonna cry
The hidden fear, you won't see
And then if when I try, though, I start to fall
Down along the way
Will you pick me up or would you
Put me down--
Surely sir, I really could not say
I'm gonna try, I'm gonna try
To make you talk to me
I'm gonna cry, I'm gonna cry
The hidden fear, you won't see
And then, I...know I try to fly
Like bird with broken wing
And I'm running before I can walk
I need, I need someone to take my hand
Lead me through the wall
I'm gonna try, I'm gonna try
To make you talk to me
I'm gonna cry, I'm gonna cry
The hidden fear...
The hidden fear, you won't see
Heartbeat
Letra:
Heartbeat, why do you miss when my baby kisses me?
Heartbeat, why does a love's kiss stay in my memory?
Riddle-dee pat
I know that new love thrills me
I know what will be, will be
Heartbeat, why do you miss when my baby kisses me?
Riddle-dee-pat
and sing to me love stories
Reveal to me love's glory
Heartbeat, why do you miss when my baby kisses me?
Buttermilk Boy
Letra:
She pays no mind to methods you employ
She wants a big city man, not a country boy
Go get your long hair cut
Scrape the mood off your boots
Wash the hell behind those eyes
Buy yourself some tailored suits
Buttermilk Boy better gain some pounds
Before she lets her knickers down
She wants a musclely man all gristle and bone
Makes no difference how you strive
She couldn't care if you're dead or alive
A burly, beefy, strong arm man
Is all she cares to meet
Before you ever heard the word guitar
Your mother used to see her as a star
Yes, she spent her teens
In chauffeured limousines
And I heard tell you can't get insured
For a clapped out '45 drop head Ford
Buttermilk Boy better gain some pounds
Before she lets her knickers down
She wants a musclely man all gristle and bone
She'll tear you down like a steer comin' through
Like I said she ain't no use to you
A lumpy hairy mundaine brain
Is all she cares to make
So let me put you straight
Marry farm-yard Kate
She weights two hundred pounds it's said
But she'll keep you warm in bed
Buttermilk Boy better gain some pounds
Before she lets her knickers down
She wants a musclely man all gristle and bone
So you think you know where it's about
But she will suck you in and then she'll blow you out
Yes, Kate will keep you satisfied
Until your dying day
In chauffeured limousines
HISTORIA DEL GRUPO HUMBLE PIE
PROLOGO:
En 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda Heavy Metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble
HISTORIA:
Humble Pie fue un grupo británico de hard rock y uno de los primeros súper grupos de rock and roll, formado por el guitarrista y vocalista de los Small Faces, Steve Marriott y por Peter Frampton ex cantante y guitarra del grupo The Herd reclutando al antiguo bajista de los Spooky Tooth, Greg Ridley, y el ex miembro de Apostolic Intervention, el baterista Jerry Shirley conformando así la banda
Humble Pie cuyo sonido alejaba a la pareja del pop psicodélico que por aquellos momentos, finales de los años 60, estaban interpretando en sus respectivas formaciones. En este proyecto aceraron su sonido y tendieron hacia el rock de raíces, inclinándose por el blues-rock, el boogie, folk-rock, country-rock y el hard rock. Influenciados por el blues y el soul americano, desarrollaron un sonido blues rock que demostró ser fundamental para muchos grupos posteriores de hard rock y heavy metal. Son mejor conocidos por sus grabaciones de rock duro y sus conciertos entre 1969 y 1975
Immediate, sello de Andrew L. Oldham en el cual estaban los Small Faces, Humble Pie dejaron crecer las greñas y debutaron con el LP “As safe as yesterdays is” (1969), un disco que el grupo grabó en la casa rural de Marriott. El single “Natural born boogie” (número 4) alcanzó gran repercusión en las Islas Británicas. Junto a él aparecerían piezas como “A nifty little number like you”, “Buttermilk boy”, “Stick Shift” o “Desperation”, versión de los Steppenwolf. Su segundo álbum fue “Town and country” (1969), un disco que incluía una versión de “Heartbeat” de Buddy Holly. Entre los temas propios destacan cortes como “Down home again”, “Silver tongue” o “Every mother’s son” de Steve Marriott, o “Take me back”, “Only you can see” o “Home and away”, compuestas por Peter Frampton.
La quiebra económica de Immediate provocó que el grupo saliera del sello de Oldham para comenzar a grabar con A&M Records y con producción de Glyn Johns.con un sonido mas duro en (1970), con piezas más hard rock, una música más afín a los gustos de Marriott, quien poco a poco se hacía con el mando del grupo. Después de “Rock on” (1971), un disco que incluía voces de P.P. Arnold y Alexis Korner, y el álbum doble en vivo “Rockin’ at the Filmore” (1971), trabajo con un buen puñado de largas versiones, Peter Frampton decidió salir de Humble Pie para iniciar una carrera en solitario que alcanzó enorme éxito
En reemplazo de Peter Frampton fue el guitarrista Dave “Clem” Clempson, que había tocado en Colosseum.
Con Clempson el primer trabajo de Humble Pie fue “Smokin’” (1972), disco con su característico hard-boogie-rock, la colaboración puntual de Stephen Stills, y la pieza clásica de la banda “30 days in the hole”, conseguiría excelentes resultados comerciales tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Al año siguiente publicarían el doble “Eat it” (1973), un trabajo en donde enriquecían su blues-rock emocional con retazos soul, funk y gospel, y el acompañamiento vocal de los Blackberries.
Los discos “Thunderbox (1974) y “Street Rats” (1975) no recibieron demasiado apoyo comercial, hecho que motivó la primera separación de la banda.
En los años 80 Steve Marriott resucitó el grupo con el bajista Anthony “Sooty” Jones, el guitarra y vocalista Bobby Tench y el batería Jerry Shirley, pero las grabaciones,“On to victory” (1980), de estimables ventas, y “Go for the throat” (1981), no resultaron demasiado satisfactorias, por lo que los Humble Pie desaparecerían poco después.
Steve Marriott, su líder y uno de los personajes más carismáticos del rock británico, falleció a causa de un incendio en su hogar de Essex el 20 de abril de 1991. Tenía 44 años.
En 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos
19/9/10
DISCOGRAFIA DE LEP ZEPPELIN
ORIGEN:
Inglaterra
GENERO MUSICAL:
Blues Rock - Hard Rock - Metal Rock - Heavy Metal
Nota: La banda incorporo otros elementos de influencias Rock and Roll, Soul, Folk., Country, música Celta, Árabe, india, como también el Reggae
PERIODO ACTIVO:
Desde 1968 Hasta 1980
SELLO DISCOGRAFICO:
Atlantic Recording y Swan Song
Esta ultima propiedad de la banda
INTEGRANTES DE LA BANDA:
Guitarra Lider Acústica y Eléctrica – Jimmy Page
Bajo, teclados y Mandolín – John Paul Jones
Voz, Armonica, Pandereta y Guitarra – Robert Plant
Batería y Percusión – John Bonham
RELACION MUSICAL:
The Yard birds
The Band of Joy
The Honey drippers
Them Crooked Vultures
DISCOGRAFIA:
* Led Zeppelin (1969)
* Led Zeppelin II (1969)
* Led Zeppelin III (1970)
* Led Zeppelin IV (1971)
* Houses of the Holy (1973)
* Physical Graffiti (1975)
* Presence (1976)
* The Song Remains the Same (1976)
* In Through the Out Door (1979)
* Coda (1982)
* BBC Sessions (1997)
* How the West Was Won (2003)
* The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)
DISCOGRAFIA DE RECOPILACION:
* Boxed Set (1990)
* Remasters (1992)
* Remasters (Edición especial) (1992)
* Boxed Set II (1993)
* Complete Studio Recordings (1993)
* Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
* Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
* Mothership (2007)
VIDEOGRAFIAS:
* The Song Remains the Same (1976)
* Led Zeppelin DVD (2003)
* The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)
CANCIONES:
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Stairway to Heaven
There's a Lady who's sure,
All that glitters is gold,
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows,
If the stores are all closed,
With a word she can get what she came for.
And she's buying a stairway to heaven.
There's a sign on the wall,
But she wants to be sure,
Because you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook,
There's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
It makes me wonder.
There's a feeling I get,
When I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen,
Rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.
It makes me wonder.
And it's whispered that soon,
If we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn,
For those who stand long,
And the forests will echo with laughter.
If there's a bustle in your hedgerow,
Don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the may queen.
Yes there are two paths you can go by,
But in the long run,
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.
Your head is humming and it won't go,
In case you don't know,
The piper's calling you to join him.
Dear Lady can you hear the wind blow,
And did you know,
Your stairway lies on the whispering wind.
And as we wind on down the road,
Our shadows taller than our soul.
There walks a Lady we all know,
Who shines white light and wants to show.
How everything still turns to gold,
And if you listen very hard,
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all.
To be a rock and not to roll.
And she's buying a stairway to heaven.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Black Dog
Hey hey mama said the way you move,
Gonna make you sweat gonna make you groove.
Oh oh child way you shake that thing,
Gonna make you burn gonna make you sting.
Hey hey baby when you walk that way
Watch your honey drip can't keep away.
I gotta roll can't stand still,
Got a flaming heart can't get my fill.
Eyes that shine burning red,
Dreams of you all through my head.
Hey baby,
Oh baby,
Pretty baby.
Hey baby,
Oh baby,
Pretty baby.
Didn't take too long before I found out,
What people mean by down and out.
Spent my money took my car,
Started tellin' her friends she gonna be a star.
I don't know but I been told,
A big legged woman ain't got no soul.
All I ask for when I pray,
Steady rollin' woman gonna come my way.
Need a woman gonna hold my hand,
And tell me no lies make me a happy man.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Babe I'm Gonna Leave You
Babe, baby, baby, I'm gonna leave you.
I said baby, you know I'm gonna leave you.
I'll leave you in the summer time,
Leave you when the summer comes a rollin.
Leave you when the summer comes along.
Babe, babe, babe, babe, babe, babe, babe,
Baby, baby, I don't wanna leave you,
I ain't joking woman, I got to ramble.
Oh, yeah, baby, baby, I won't be there,
Really got to ramble.
I can hear it calling me the way it used to do,
I can hear it calling me back home.
Babe, oh, babe, I'm gonna leave you.
Oh, baby, you know I really got to leave you.
Oh, I can hear it calling me.
I said, don't you hear it calling me, now baby do, do, oh.
I know, I know,
I know, I never, never, never, never, never gonna leave you baby.
But I got to go away from this place,
I've got to quit you yeah.
Ooh, baby, baby, baby, baby, baby, baby,
Baby, ooh don't you hear it calling?
Woman, woman, I know, I know it's good to have you back again
And I know that one day baby, it's really gonna grow yes it is.
We gonna go walking through the park every day.
Every day,
Oh, I'm gonna let you go away.
Sweet baby, it was really really going,
You made me happy every single day,
But now I've got to go away, oh.
Baby, baby, baby,
That's when it's calling me,
That's when it's calling me back home.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
I Can't Quit You Baby
I can't quit you babe.
So I think I'm gonna put you down for a while.
I can't quit you babe.
I think I'm gonna put you down for a while.
I said you messed up my happy home.
Made me mistreat my only child.
You know I love you babe.
My love for you I could never hide.
You know I love you babe.
My love for you I could never hide.
When I feel you near me little girl,
I know you are my one desire.
When you hear me moaning and groaning babe,
You know it hurts me deep down inside.
When you hear me moaning and groaning babe,
You know it hurts me deep down inside.
When you hear me, you know you're my one desire.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Whole Lotta Love
You need cooling,
Baby I'm not fooling.
I'm gonna send you,
Back to schooling.
Way down inside,
Honey you need it.
I'm gonna give you my love,
I'm gonna give you my love.
Wanna whole lotta love.
You've been learning,
Baby I been learning.
All them good times,
Baby baby I've been yearning.
Way way down inside,
Honey I need you.
I'm gonna give you my love,
I'm gonna give you my love.
Wanna whole lotta love.
You've been cooling,
Baby I've been drooling.
All the good times,
I've been misusing.
Way way down inside,
I'm gonna give you my love.
I'm gonna give you every inch of my love,
Gonna give you my love.
Wanna whole lotta love.
Way down inside woman,
You need love.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
The Rain Song
This is the springtime of my loving
The second season I am to know
You are the sunlight in my growing
So little warmth I felt before.
It isn't hard to feel me glowing
I watched th efire that grew so low.
It is the summer of my smiles
Flee from me keepers of the gloom.
Speak to me only with your eyes
It is to you I give this tune.
It isn't hard to recognise
These things are clear to all from
Time to time.
Talk talk
I felt the coldness of my winter
I never thought it would ever go
I cursed the gloom that set upon us
But I know that I love you so
But I know that I love you so.
These are the seasons of emotion
And like the winds they rise and fall
This is the wonder of devotion
I see the torch we all must hold.
This is the mystery of the quotient
Upon us all a little rain
Must fall.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
All My Love
Should I fall out of love my fire in the night,
To chase a feather in the wind.
Within the glow that weaves a cloak of delight,
There moves a thread that has no end.
For many hours and days that pass ever soon,
The tides have caused the flame to dim.
At last the arm is straight the hand to the loom,
Is this to end or just begin?
All of my love,
All of my love,
All of my love,
To you now.
All of my love,
All of my love,
All of my love,
To you now.
The cup is raised the toast is made yet again.
One voice is clear above the din.
Proud Ariane one word my will to sustain,
For me the cloth once more to spin.
All of my love,
All of my love,
All of my love,
For you now.
All of my love,
All of my love,
All of my love,
To you child.
Yours is the cloth mine is the hand that sews time.
His is the force that lies within.
Ours is the fire, all the warmth we can find,
He is a feather in the wind.
All of my love,
All of my love,
All of my love,
To you now.
All of my love,
Oh, yes.
All of my love,
To you now.
All of my love,
All of my love,
All of my love,
All of my love, love.
Sometime,
Sometime,
Sometime,
Sometime.
It's all, all, all, all,
All of my love,
All of my love,
All of my love,
To you now.
All of my love,
All of my love,
All of my love,
To, to you, and you, an you, and yeah.
I get a little bit lonely,
Just a little,
Just a little,
Just a little bit lonely,
Just a little bit lonely.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Since I've Been Loving You
Working seven to eleven every night,
It really makes my life a drag.
I don't think that's right.
I've really been the best of fools,
I did what I could.
Beause I love you baby.
But baby, since I've been loving you,
I'm about to lose my worried mind.
Everybody trying to tell me,
That you didn't mean me no good.
I've been trying let me tell you,
Let me tell you I really did the best I could.
I've been working seven to eleven every night,
It kinda makes my life a drag.
Lord you know it ain't right.
Since I've been loving you,
I'm about to lose my worried mind.
Said I've been crying,
My tears they fell like rain.
Don't you hear,
Don't you hear them falling?
Don't you hear,
Don't you hear them falling?
Do you remember mama when I knocked upon your door?
I said you had the nerve to tell me you didn't want me no more.
I open my front door hearing my back door slam.
You must have one of them new fangled,
New fangled back door man.
I've been working from seven to eleven every night,
It kinda makes my life a drag.
Since I've been loving you,
I'm about to lose my worried mind.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Celebration Day
Her face is cracked from smiling,
All the fears that she's been hiding,
And it seems that pretty soon everybody's gonna know.
And her voice is sore from shouting,
Cheering winners who are losing,
And she worries if their days are few,
And soon they'll have to go.
My my my I'm so happy,
I'm gonna join the band,
We gonna dance and sing in celebration,
We're in the promised land.
She hears them talk of new ways,
To protect the home she lives in.
Then she wonders what it's all about,
When they break down the door.
Her name is brown or white or black,
You know her very well,
You hear her cries of mercy,
As the winners toll the bell.
My my my I'm so happy,
I'm gonna join the band,
We gonna sing and dance in celebration,
We're in the promised land.
There is a train that leaves the station,
Heading for your destination,
But the price you pay to nowhere has increased a dollar more.
Yes it has.
And if you walk you're gonna get there,
And though it takes a little longer,
And when you see it in the distance,
You will wring your hands and moan.
Tangerine
Measuring a summer's day,
I only finds it slips away to grey.
The hours they bring me pain.
Tangerine, tangerine,
Living reflection from a dream.
I was her love she was my queen,
And now a thousand years between.
Thinking how it used to be,
Does she still remember times like these?
To think of us again?
And I do.
Tangerine, tangerine,
Living reflection from a dream.
I was her love she was my queen,
And now a thousand years between.
LETRA DE LACANCION
LED ZEPPELIN
Kashmir
Oh let the sun beat down upon my face,
And stars fill my dreams.
I'm a traveller of both time and space,
To be where I have been.
To sit with elders of a gentle race,
This world has seldom seen.
They talk of days for which they sit and wait,
All will be revealed.
Talk in song from tongues of lilting grace,
Sounds caress my ear.
And not a word I heard could I relate,
The story was quite clear.
Ooh baby I've been blind,
Oh yeah mama in your denying.
Ooh yes I been blind,
Mama, ain't no denying.
All I see turns to brown,
As the sun burns the ground.
And my eyes fill with sand,
As I scan this wasted land.
Trying to find, trying to find where I've been.
Oh pilot of the storm who leaves no trace,
Like sorts inside a dream,
Leave the path the led me to that place,
Yellow desert stream.
Like Shangri-la beneath the summer moon,
I will return again,
As the dust that floats finds you,
Will move and search Kashmir.
Oh father of the four winds fill my sails,
Cross the sea of years.
With no provision but an open face,
Along the straits of fear.
Oh when I walk, when I'm on my way,
When I see, when I see the way to stay.
But I'm down.
But I'm down, so down.
Ooh my baby,
Ooh my baby,
Let me take you there.
CRONOLOGIA DE LEP ZEPPELIN
CRONOLOGIA DE LEP ZEPPELIN
LEP ZEPPELIN ha sido una de las bandas con mayor influencia dentro del desarrollo de la música hard rock, sentando las bases de lo que hoy se ha catalogado como Heavy Metal,
sin dejar de reconocer el aporte que tuvieron las bandas de Black Sabbath, Uriah heep, y Deep Purple dentro de este estilo de música,
cuando Lep Zeppelín apareció en la escena musical del rock con un sonido mucho mas duro, sin dejar de un lado el blues que era la influencia de las primeras bandas de la época en Inglaterra, eso quedo latente cuando el grupo debuta con su primera grabación
en 1969.
la influencia de Led Zeppelín se puede observar claramente en un sin numero de bandas
Entre ellas podemos destacar a Wolfmother, Tool, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Blind Melon, The White Stripes, Kingdom Come o Living Colour, así queda asentada parte del los estilo sobre el que se cimentó el hard rock heredado por el auge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada completamente por mujeres. Led Zeppelin también está considerada como la banda que allanaron el camino a las posteriores bandas de heavy metal de los 70’
En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.
Más de treinta años después de la disolucion de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EEUU) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).
HISTORIA:
Cuando se formo esta poderosa banda de rock sus miembros ya tenían experiencia en bandas anteriores, Jimmy Page ya era reconocido en toda Inglaterra por haber integrado la famosa banda The Yardbirds junto a Eric Clapton y Jeff Beck, quien suplanto a Clapton por un tiempo. John Paul Jones trabajo en la producción de discos de los Rollings Stones, Jeff Beck, entre otros ya que tenía un importante estudio de grabación en Londres. Bonzo Bonham era conocido por haber revolucionado la manera de tocar la batería y había logrado una fama importante en el ambiente musical, y Robert Plant tenía una poderosa e innovadora voz que pronto daría mucho que hablar.
Al haber empezado como una banda profesional contaban con muchos recursos que pronto utilizarían para grabar su primer disco y viajar a los Estados Unidos ya que eran rechazados por el público inglés.
En Norteamérica tuvieron gran aceptación y a fines de 1968 graban, en solo 15 horas, su primer disco llamado Led Zeppelin I, este primer disco sufrió críticas terribles pero aun así la banda sumaba adeptos en donde quiera que tocaran, evidentemente el público norteamericano era muy distinto al inglés.
Poco tiempo después de sacar a la venta su primer disco, Peter Grant (el manager) hace que Led Zeppelín entre en el festival de rock Fillmore West en San Francisco, pero a la hora de tocar los presentaron como simples teloneros del festival, como una simple banda principiante, esto llevo a proponer "vengarse con guante blanco". Al pisar el escenario se noto un gran vacío con el público, pero todo eso cambio cuando la banda empezó a sonar, la gente no esperaba escuchar algo tan poderoso y violento a la vez. Este festival significó el lanzamiento a la popularidad y semanas después, cuando se presentaron en Nueva York, todos hablaban de ellos.
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado".
El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica".Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.
Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas
uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de hecho Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los cuatro miembros de la banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.
de este album se destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".
El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship" alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.
Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo
La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen varios niños desnudos escalando una especie de cuesta empedrada, por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.
La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles, ingresando ese día 309.000 dólares.
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.
Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas.1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte. El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.
Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich y Malibu, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.
Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda como "obsoleta".
Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal. Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.
En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas. La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.
Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado. integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.
Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.
En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.
La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado numerosos discos.
John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de Death Wish II, trabajó con Diamanda Galás y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock, que en 2009 formó el supergrupo Them Crooked Vultures junto al guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.
En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listas norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love". Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.
Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.
En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.
Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el especial Unledded para la MTV (aunque sin contar con Jones) al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale
Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a derecha: Robert Plant y Jimmy Page.
En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was Won, que incluía versiones en directo de la banda, además de una colección en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendió 520.000 copias a finales de 2003.
En el año 2005, Led Zeppelin recibe un premio Grammy como premio a su carrera, llegando un año después al Salón de la Fama del Reino Unido.
El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres un único concierto de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2006. Más de 20.000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años, ese mismo año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó. Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna fractura de un dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.
El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirror publicó que la banda, después de meditar la vuelta a los escenarios de nuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo esta decisión después de la negativa de Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de libras esterlinas que se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya que según este diario británico, «Plant es más feliz siguiendo sus ideales».Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un tour por todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000 espectadores.
En 2010 apareció una grabación hasta ahora oculta de un concierto que la banda brindó en 1971 en el St. Matthew´s Baths Hall de la localidad inglesa de Ipswich. Esta reliquia fue adquirida por un coleccionista en una tienda de antigüedades.
CURIOSIDADES:
na de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como «Bron-Y-Aur Stomp», «Ramble On» o «The Battle of Evermore»; y en el título de la canción «Misty Mountain Hop».
Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción «Immigrant Song» en donde menciona «We come from the land of the ice and snow» pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra «Hammer of the Gods» pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I am coming» donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.
Lep Zeppelín Tambien marco pautas en lo que se refire a la presentacion de su discosrefente al diseño de las caratulas de sus discos los cuales además del arte que representaban eran por demás desconcertante y original para la época ese aspecto también fue imitado por las otras bandas del momento y que hoy por hoy se mantienen en vigencia.
La foto de la portada del disco debut de la banda fue tomada por Chris Dreja, antiguo componente de The Yardbirds que empezó su carrera como fotógrafo después de retirarse de la música. Dicha portada trajo la polémica de la mano de la baronesa Von Zeppelin, quien se opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en Dinamarca a causa de la portada de su primer disco, que muestra un zeppelin en llamas.
En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda junto con otros personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las caras de los inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el mánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de jazz) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary Poppins. Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca del zeppelin bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo que el sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only way to fly" (la única manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se paguen a precio de oro
El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.
El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la edición del disco El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.
Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de Presence era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa, o en la escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionado con la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo que lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propias imágenes" Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada
Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora y es por tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez extraía algún single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal Immigrant Song, del Led Zeppelin III, así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el público los viese en directo, cuyos conciertos solían durar unas tres horas.
Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas «Dazed & Confused», «Whole Lotta Love», «The Battle of Evermore», «Stairway to Heaven», «Four Sticks», «No Quarter» y «Kashmir» aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.
La controversia más famosa está relacionada con «Stairway to Heaven», ya que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés, cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones sospechosas de contener mensajes de carácter satánico es «Dazed and Confused».
Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowley y muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansión de veraneo de éste, curiosamente en la que murió Bonham.Cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Hacer lo que quieras será toda tu ley».
(Aleister Crowley, ocultista supuestamente idolatrado por Page, quien adquirió su mansión de veraneo)
Stairway to Heaven" fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la banda. Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: "Alguien muere de hambre cada día" en un cartel blanco.
En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y precaución. De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue nunca confirmada por el guitarrista inglés.
La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire.Anteriormente, había comenzado a idearse en Bron-Yr-Aur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III. Después de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres
La gente siempre me pregunta por qué "Stairway to Heaven" suena excatamente igual que "Taurus", que fue lanzada dos años antes. Sé que Led Zeppelin también tocó "Fresh Garbage" en su disco en vivo. Fueron teloneros nuestros en su primera gira por los EE. UU.
cuenta Robert Plant La letra de la cancion "Stairway to Heaven" fue escrita inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain, al contrario de lo que piensan muchos seguidores de las teorías conspirativas, que afirmaban que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en la orilla del lago Ness. Plant describe el proceso de la creación de la letra en Headley Grange:
"Yo estaba sentado con Page en frente del fuego en Headley Grange. Page había compuesto algunas notas y entonces las tocó para mí. Tenía lápiz y papel y por alguna razón me sentía de muy mal humor. Entonces de repente mi mano comenzó a escribir las palabras. Sólo me senté ahí y observé las letras, y cuando las oí casi salté de mi asiento".
En esta letra aparece mencionada una dama de la que no se conoce su identidad. Page, al ser preguntado por ella, respondía que ella es Julie Condon, no se sabe si de modo sarcástico o veraz. Algunas fuentes citan a esta mujer como la Reina de Mayo, la que suele presidir las fiestas de primavera, aunque Plant daría una explicación al respecto: "Lo que es, es el comienzo de la primavera, cuando los pájaros hacen sus nidos, cuando empiezan la esperanza y el nuevo año. Y no tiene nada que ver con esas cosas raras que se leen en Am
Hoy en día, a 34 años de su lanzamiento al mercado de Led Zeppelín lV, el disco vende cinco mil unidades por semana en todo el mundo, este album contiene temas como "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven" y "The Battle of Evermore". Sin duda es considerado la obra maestra de la banda y que logro consolidarlos como leyenda del rock.
Luego de esto la banda se convirtió en la más solicitada para los conciertos en vivo y Peter Grant, sabiendo aprovechar esta situación, solo dejaría tocar a la banda donde aceptaran la condición de darle a Led Zeppelín el 90% de las ganancias de sus conciertos.
Se cuenta que en una de sus giras habían parado en Las Vegas cuando les avisan que Elvis Presley quería conocerlos, un muchacho llamado Jerry Weintraub llevó a Robert Plant y a Jimmy Page a conocer a "El Rey" con quien entablaron una buena relación.
Pasaron 2 años de giras por todo el mundo hasta que por fin llega el quinto disco llamado "Houses of the Holy", esta obra no fue superior a la anterior, también fue muy criticada, lo que nuevamente molestó al conjunto.
En julio de 1975 Led Zeppelín recibe la noticia de que Robert Plant (que estaba de vacaciones) había tenido un accidente en el auto junto a su mujer Maureen y que estaban hospitalizados. Tiempo después Plant comentaría al resto del grupo que en el hospital estaba un soldado que al verlo comenzó a cantar la canción "The Ocean" del disco Houses of Holy, lo cual emociono mucho a los miembros de Led Zeppelín salvo por un integrante que empeoraba anímicamente, Robert Plant, porque siendo que tal vez no volvería a caminar podía ver como se desmoronaba sus ilusiones de estar sobre el escenario. La banda, en el tiempo que le tomo a Robert Plant recuperarse, grabaron un nuevo disco titulado "Presence", gracias a este disco la banda mantuvo activo a su vocalista que no hacia mas que beber cerveza desde su silla de ruedas, este ultimo disco fue el primero que tuvo buenas críticas.
En 1977 Led Zeppelín vuelve a los escenarios, pero a fines de ese año, Robert Plant, recibió malas noticias desde su tierra natal, Karac, su hijo menor muere a causa de un virus estomacal, la gira se suspende a raíz de esto por varios meses y nuevamente el mundo se preguntaba si desaparecería la banda.
En enero de 1978 el cantante se compone de su perdida y junto con el resto del grupo comienzan a grabar lo que iba a ser el último disco de la banda llamado "In Through the Out Door".
Luego del lanzamiento del último disco Led Zeppelin realizó giras hasta 1980, sus show comenzaban con el tema "Train Kept- A Rolling", el tema que ensayaron por primera vez hacia 12 años atrás. Pero la desgracia vuelve a golpear a la banda, el 25 de septiembre de 1980 la banda se encontraba bebiendo en la casa de Jimmy Page en Londres luego de un ensayo hasta que en un momento Bonzo Bonham se siente cansado y decide acostarse y se retira a una de las habitaciones, al rato John Paul Jones junto con un amigo fueron a ver si estaba bien ya que había bebido demasiado, en ese momento fue que encontraron a su amigo muerto por congestión alcohólica, según la leyenda, Bonzo había bebido mas de 2 botellas de Vodka sólo.
Junto con esta desgracia se disuelve finalmente Led Zeppelín. Luego de esto Robert Plant se lanza como solista, John Paul Jones vuelve a su antiguo trabajo en los estudios de grabación y como productor, y Jimmy Page formaría bandas pasajeras.
Pero el 13 de julio de 1987 los tres ex zeppelin se reúnen en el festival "Live Aid" para tocar algunos temas, los fondos recaudados de ese festival se destinarían a la lucha contra el SIDA.
John, Robert y Jimmy volverían a tocar tres veces más junto con Jason Bonham (hijo de Bonzo) en distintas ocasiones pero la banda no iba a volver seriamente.
En la década de los 90 Jimmy Page y Robert Plant se juntaron para rehacer temas viejos junto a músicos de otras partes del mundo y modificando los temas con arreglos egipcios, celtas, etc. Realizaron una gira y presentan su disco "No Quarter" grabado en Marruecos, Gales y Londres en 1994 y "Walking into Clarksdale" en 1998 con temas inéditos. En 1998 también lanzó el disco "The Masters: No Introduction Required" junto a John Paul Jones, viejo amigo y bajista de la banda Led Zeppelin. Este disco se re-editó en el 2001. Actualmente Jimmy Page dedica parte de su tiempo a actos benéficos a través de la fundación ABC Trust.
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